哈囉！Reader 不曉得你有沒有曾覺得怕自己太「依賴插件」，反而學不好 Blender？這是很多學員問過我，也很多人關心的問題。 Blender 的插件有上萬種，每個人的工作流程裡，或多或少都有不同插件的蹤跡。 今天這封信，我想分享一個我自己判斷插件選擇的方法。 Blender 一個最棒的地方：就是它是開源軟體，所有的插件（add-on）都可以直接用 Python 語言撰寫，開發門檻很低。所以全世界的開發者，都在替 Blender 打造各式各樣的小工具，來適應不同的需求跟使用習慣。 插件多，聽起來是一件很棒的事。但對很多剛開始學、或正在學 Blender 的人來說，心裡可能會有個擔心：用了這些插件，會不會耽誤我對軟體本身的學習🤔？ 我的原則 插件做的事，有些是增強 Blender 既有的功能，有些是簡化比較複雜的操作流程，而其中有些插件有自己的一套操作邏輯，是開發者按照自己的使用方式設計的，不見得跟 Blender 的原生習慣一致，這是比較讓新手擔心的。 如果我們對 Blender...
17 days ago • 1 min read
哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？有這個疑問也很正常，就好像在畫畫的時候一樣，通常我們都是畫到時間不夠了，或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時，就會有這樣的糾結，常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成（然後就爛尾了XD） 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起 之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。...
about 1 month ago • 1 min read
哈囉！Reader 以前在遊戲業工作時，我的美感比較普通，比較是較偏向「工具型」的 3D 美術。雖然製作速度快，但很多造型我都要反覆修改好多次，才能摸索出自己滿意，且美感過關的樣子。 因此很多時候，我都會使用各種工具來幫助自己快速迭代出我需要的結果。 今天突然想到，我曾經製作一個角色時，因為一個臉部美感卡關好多天，後來想到一個奇招：把做好的模型直接用手機拍下來，然後用手機 APP 的「美顏」把它修漂亮！XD 修完之後，我再把這張美顏照片拿回電腦前，仔細去比對：到底哪裡被修動了？是鼻子？臉頰？還是眼睛的位置？ 找到那個「差異點」之後，我再回頭去調整 3D 模型，還真的幫助我突破了卡住多時的專案模型。 雖然那張美顏過後的照片，絕對不可能直接拿來當成工作交件的成品，但它在我的創作過程中，變成了一個非常有價值的精準參考。 想法：用中繼站而非成品的角度思考AI 我發現，這個工作邏輯放到現在的 AI 工具上，完全是說得通的！ 許多人對 AI 工具的想像是，AI 可以直接生成一個可用的結果，要的是一個「成品」。但其實，就如同美顏相機一樣，AI...
about 1 month ago • 1 min read
Hi, Reader 當你想開始製作模型的時候，不跟著教學步驟，就不知道如何下手嗎？ 之前為了製作線上課程，我曾調查了300多人在學習Blender期間，所遇到的難點。其中調查到很大的比例，他們除了跟著網路教學練習製作之外，都還沒有做出自己的作品。 我想，會有這個問題，可能是因為很多人習慣只照著網路教學的步驟；卻忽略了步驟背後的想法。不知道你有沒有這個經驗：想製作一個模型，但打開Blender，卻發現腦中一片空白，看著Default Cube不知如何開始？ 我曾聽一位插畫師說，繪畫是一種「融合」的過程。如果說，繪畫是一種「融合」，我認為3D就是一種「拆解」一般來說，在創作模型的第一步，我們會先針對我們的建模對象蒐集足夠的資料，再將這些設定資料或參考圖，試著拆解成更幾何、簡化的元素，然後再從其中最主要的結構，開始去起型。 而基礎的起型，有兩種最常用方式：「原型」與「借型」...
8 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 這禮拜一、二，我去參加了「2025 年知識衛星高峰會」的線下活動，好久沒感受到這麼濃厚的學習氣氛了，感覺超熱血！ 其中想跟你分享一場讓我印象超深刻的講座，是由 Dcard 創辦人林裕欽、曼報創辦人 Manny Li，還有商業思維學院院長 Gipi 老師 三位講者帶來的「數位時代的學習革命」。整場講座聽下來，真的收穫滿滿！ 數位時代的學習方法 在這場「數位時代的學習革命」講座裡，三位講者都用自己獨特的風格和角度，分享了他們對數位時代學習趨勢和 AI 技術應用的看法。其中， Dcard 創辦人林裕欽執行長提出的一個我很認同的觀點：「AI 時代的學習，重點在於『拓展維度』，讓我們可以快速掌握各個領域最精華的知識。」也跟你分享一些我的想法跟做法🤩 AI 怎麼幫我拓展學習維度？ 從已知探索未知：我學「外匯」的經驗 最近因為某些原因，我需要了解一些跟外匯有關的入門知識。以前，我想學一個新東西，一定會先上網 Google 一堆文章，然後再找一些教學影片，或是直接問身邊比較懂的朋友。而現在有了 AI，雖然我還是會做這些事，但我會把找到的資料（不管是影片字幕還是文章），全部丟給...
over 1 year ago • 1 min read
哈囉！Reader最近很喜歡玩Nomad，而我在研究軟體時，自然地想要延續我在Blender既有的操作習慣跟設定。其中有一個我在Blender常用，但Nomad找不到的功能，就是 Grab的筆刷中”投射”的功能。 我問了我Nomad的老師，沒想到連老師說Nomad沒有，而且他在Blender也沒用過😂這讓我想到，可能有不少人都錯過了這個在Blender雕刻中非常實用的設定，今天就讓我來分享這個在 Blender 中雖低調但超好用的功能吧！ 在 Blender 的雕刻模式中，抓取（Grab） 筆刷可說是最常用到的工具之一。但你知道嗎？它其實還隱藏了許多能大幅提升工作效率的進階設定。 今天要跟你分享兩個對於模型起型跟剪影調整非常好用的設定，分別是衰減中的投射（Projected）；以及筆刷設置中的抓取剪影（Grab Silhouette） 兩個設定的位置 ✨ 功能1：衰減 → 投射模式（Projected） Grab筆刷的預設衰減形狀為球形，意思是當我們抓取模型時，影響範圍是以下筆位置的球型方式向外擴散，可以想像是以3D的型態往外擴散。 球型衰減...
over 1 year ago • 1 min read
嗨，Reader 還記得你第一次跟著YouTube教學做3D作品的感覺嗎？ 看著螢幕裡老師行雲流水般的操作，自己卻總是卡卡的，明明跟著做了，過沒幾天卻又全忘光…這種焦慮感我能理解，因為我也走過這樣的過程。 這些年來因為做教學的關係，深知學習是有訣竅的。今天想跟你分享幾個實用的「學習技巧」，讓你在看教學時不再只是單純地複製貼上，而是能真正掌握每個教學的精髓，把知識內化成自己的資產，能舉一反三！💡 🍰 技巧1. 微學習 學習就像吃蛋糕，我們不會一整塊直接塞進嘴裡，應該切成小塊慢慢享用。當你在網路上看到一個教學時，尤其是那種比較長的、需要完整完成一個作品的教學，最好的方式就是把它拆解成幾個小任務來完成。 比如說，先完成教學中建模的部分，明天再處理材質，最後再處理燈光等剩下的某些內容…。控制一天的學習時間不要太長，不要要求自己要一步到位，給自己多一些緩衝的空間。並且，每完成一個小任務時，鼓勵你給自己一點小獎勵，像是休息一下或喝杯咖啡等…，這樣不僅能讓你更有動力，也能累積成就感，推動自己一步步完成整個作品。...
over 1 year ago • 1 min read
哈囉Reader 今天想跟你聊聊一個幾乎所有新手都會碰到的痛點－材質節點 😊 材質節點是BLENDER中製作材質無可避免的一塊知識，但做教學以來，我也發現到很多人一看到材質節點就會很緊張（老實說，我第一次看到那些節點連來連去時也是蠻害怕的 😱）但是，其實材質節點沒有大家想像中那麼可怕啦！ 材質節點有一個很大的優勢，就是有彈性－我認為這種彈性很像我們在做菜，不同的食材、調味料、烹飪的器具或切的方式，都會影響最終呈現的料理。而每個節點就像是這些不同的食材和調味料，把它們適當地搭配在一起達到最終效果，就是材質節點的作用。 就像我們平常下廚時，不會精確到小數點的調味，只要好吃就好（除非你想要當三星🤪）我認為對新手而言，材質節點也不需要太在意那些複雜的數學計算，重點是先開始體驗整個料理過程，再慢慢理解食材的特性跟一些基本器具的使用，就很容易跨入料理的大門。 回到BLENDER一下，BLENDER節點有數十種，分為七大分類，以下說明我也會以各自代表的顏色作標題，方便大家理解。 七種材質節點分類 接下來，想像一下，跟著查克走進一間設備齊全的廚房，用做菜的流程， 來認識節點系統的全貌吧！ 🍳...
over 1 year ago • 1 min read
哈囉！Reader 想跟你分享一個Blender中簡單又實用的小技巧😊 當我們完成一個模型後，打光時通常會需要一個地板或 L 型的背板，來讓模型受光自然，增強真實感。但是，這個做法有時會產生一些問題，比如： 調整攝影機角度時，地板或背景可能「穿幫」。 地板或背景的顏色可能過於影響模型的主體色彩。 打光時產生多餘的光影或反射。 今天要分享的小技巧，就可以解決以上問題，讓你做出背景乾淨的作品喔！ 範例1 範例2 1. 設定陰影捕捉（Cycles） 首先，新增一個夠大的地板平面。然後選擇它，進入右側屬性面板的 「物體屬性（Object Properties）」 > 「可見性（Visibility）」，勾選 「陰影捕捉（Shadow Catcher）」。此時，地板就只會捕捉並顯示陰影，不會顯示自身的材質和顏色。 Shadow Catcher 2. 合成背景色 接著，來到著色器編輯器中的 「世界模式」。假設此時場景中已經有 HDRi，可以使用 「光程（Light Path）」 節點和 「混合（Mix）」 節點來合成背景色，具體的接法如下圖： 純色背景設定...
over 1 year ago • 1 min read
