Blender雕刻小乾貨：超好用的兩個Grab筆刷隱藏設定🪄
|
哈囉！Reader 我問了我Nomad的老師，沒想到連老師說Nomad沒有，而且他在Blender也沒用過😂 在 Blender 的雕刻模式中，抓取（Grab） 筆刷可說是最常用到的工具之一。但你知道嗎？它其實還隱藏了許多能大幅提升工作效率的進階設定。 今天要跟你分享兩個對於模型起型跟剪影調整非常好用的設定，分別是衰減中的投射（Projected）；以及筆刷設置中的抓取剪影（Grab Silhouette） ✨ 功能1：衰減 → 投射模式（Projected）Grab筆刷的預設衰減形狀為球形，意思是當我們抓取模型時，影響範圍是以下筆位置的球型方式向外擴散，可以想像是以3D的型態往外擴散。 而切換到投射模式後，筆刷會根據你的操作視角以無限深度的方式作用在模型上。 這個功能在起型階段特別好用。只要把攝影機鎖定在正面或側面視角，就能快速地控制模型的整體輪廓，不會受到深度距離的限制。讓整體造型的調整變得更加直覺又快速（我在我的課程中也有大量使用到這個功能，大推！） 提醒一點：每次使用完投影模式後，一定要記得切換回球型模式，以避免在調整時意外調整到模型背面看不見的地方。 🌟 功能2：筆刷設至 →抓取剪影（Grab Silhouette）抓取剪影，能讓你在調整時，只會影響到下筆方向的外部輪廓，而不影響另一側。特別適合如下圖這種需要形狀，如樹枝、手臂、髮束等…讓你能夠快速地調整想要的剪影，同時保持模型另一側的完整性。 雖然這邊用了文字描述加上動畫解釋，但對一些人來說可能還是有點抽象，如果有不清楚的小夥伴，鼓勵你可以實際操作一次，應該就能立即體會到這兩個功能的方便之處喔！ 順帶一提，在 Blender 4.3 的更新中，這兩個功能已經被製作成獨立的筆刷了，如果你是使用新版本，就不用調整設定啦！直接換筆刷即可。（也說明了這兩個設定還蠻常被使用的吧！） 不曉得這封信對你有沒有幫助呢？如果關於這些功能上有什麼問題，歡迎回信跟我一起討論喔！ 也再提醒一下，我的線上課程 目前針對查克的電子報的訂戶有專屬的12月聖誕優惠( 輸入優惠碼：EDM_CHRISTMAS500 )，優惠期間為即日起到12/31，如果有關於課程的疑惑，也歡迎回信讓我知道。 那我們就下封信再見囉！ 查克 |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader 在我以往的課程裡，都會用一種「材質節點預覽」的外掛，讓同學可以在我示範節點的時候，即時看到每一步的結果長什麼樣子。使用這個插件主要是想讓大家學材質的時候比較直觀、好理解。 知識衛星的課程片段 但老實說，這類外掛並不便宜（我用的這款要台幣 800 多），我自己教學用沒關係，但很多剛入門的同學自己練習時，不一定有預算買，學起來就比較辛苦。 如果不用外掛，就得按住 Ctrl + Shift 點擊滑鼠左鍵，把節點連到輸出上，再到 3D 視圖看效果。因為這樣切來切去有點麻煩，所以我一直還是想幫大家找到便宜、或免費的替代方案。 最近終於讓我發現一款叫『Live Node Preview』的預覽外掛，它的免費（Lite）版，就能做到全節點的預覽，就算升級 Pro版，換算下來也不到台幣兩百，推薦大家使用看看！👉 Live Node Preview Lite 預覽畫面 我知道對很多人來說，材質節點一直有些難理解，我想能少一道門檻，就能多一點嘗試的動力。還蠻開心終於有替代工具可以用了！分享給你。最近Blender 5.2...
哈囉！Reader 不曉得你有沒有曾覺得怕自己太「依賴插件」，反而學不好 Blender？這是很多學員問過我，也很多人關心的問題。 Blender 的插件有上萬種，每個人的工作流程裡，或多或少都有不同插件的蹤跡。 今天這封信，我想分享一個我自己判斷插件選擇的方法。 Blender 一個最棒的地方：就是它是開源軟體，所有的插件（add-on）都可以直接用 Python 語言撰寫，開發門檻很低。所以全世界的開發者，都在替 Blender 打造各式各樣的小工具，來適應不同的需求跟使用習慣。 插件多，聽起來是一件很棒的事。但對很多剛開始學、或正在學 Blender 的人來說，心裡可能會有個擔心：用了這些插件，會不會耽誤我對軟體本身的學習🤔？ 我的原則 插件做的事，有些是增強 Blender 既有的功能，有些是簡化比較複雜的操作流程，而其中有些插件有自己的一套操作邏輯，是開發者按照自己的使用方式設計的，不見得跟 Blender 的原生習慣一致，這是比較讓新手擔心的。 如果我們對 Blender...
哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？有這個疑問也很正常，就好像在畫畫的時候一樣，通常我們都是畫到時間不夠了，或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時，就會有這樣的糾結，常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成（然後就爛尾了XD） 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起 之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。...