作品要做到什麼程度才算完成？
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哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？ 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。 我自己的習慣是：先花五到六成的時間，把整體的形狀粗略捏出來，讓大的比例感覺正確，細節先做到五六成就好。這個階段確立整體的主次關係之後，剩下的時間大部分放在我認為這個角色最吸睛的部位，把那裡做到最精緻；其他不是視覺焦點的地方，稍微放掉或虛化掉就好。當我們把視覺焦點處的完成度拉到90％以上，其餘部分就算放掉，或只有60％～70%的完成度，整體的觀感上也會是一個可以端上桌的作品！ 掌握這個原則，我們就可以在有限的時間裡，先把角色最精彩的部分雕好，而不是把精力流失在別人看不見的細節裡。 接著是使用情境這就比較直觀了，比如你的成品是3D 列印的話，最終印出來多大，直接決定了你需要做的多細。如果最終成品是只有拇指大小的微縮模型，電腦裡刻得再細，印出來其實也看不到，我們就不用花太多時間在那上面。
又比如我以前做遊戲時，公司的是角色扮演遊戲，在遊戲中，鏡頭拉近時，角色會切換到更精緻的中高模，來顯示出模型的精細度，尤其上半身要做得比較細，這樣觀看的效果才會夠好；而鏡頭拉遠時，系統會自動將角色切換成低模，這時只要整體的顏色觀感舒服、能跟場景融合就好，就不需要那麼細的細節。 你看，不同的使用情境，對精細度的要求完全不一樣。所以在動手之前，先想清楚這個模型要用在哪裡、主次關係怎麼呈現，我們才知道時間要花在哪裡。 清楚自己的製作目標；並且在視覺呈現上有主次，就能更明確作品的重心，將心力花在觀眾真正看得到的地方，不會反覆流連在刻不完的細節裡，永遠無法完成。 不曉得你平常在做模型的時候，有沒有遇過這樣的困惑呢？今天的分享對你有沒有幫助？ 如果有任何心得或想討論的問題，都歡迎隨時回信跟我說！ 那我們就下封信再見囉！ 查克 |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader 在我以往的課程裡，都會用一種「材質節點預覽」的外掛，讓同學可以在我示範節點的時候，即時看到每一步的結果長什麼樣子。使用這個插件主要是想讓大家學材質的時候比較直觀、好理解。 知識衛星的課程片段 但老實說，這類外掛並不便宜（我用的這款要台幣 800 多），我自己教學用沒關係，但很多剛入門的同學自己練習時，不一定有預算買，學起來就比較辛苦。 如果不用外掛，就得按住 Ctrl + Shift 點擊滑鼠左鍵，把節點連到輸出上，再到 3D 視圖看效果。因為這樣切來切去有點麻煩，所以我一直還是想幫大家找到便宜、或免費的替代方案。 最近終於讓我發現一款叫『Live Node Preview』的預覽外掛，它的免費（Lite）版，就能做到全節點的預覽，就算升級 Pro版，換算下來也不到台幣兩百，推薦大家使用看看！👉 Live Node Preview Lite 預覽畫面 我知道對很多人來說，材質節點一直有些難理解，我想能少一道門檻，就能多一點嘗試的動力。還蠻開心終於有替代工具可以用了！分享給你。最近Blender 5.2...
哈囉！Reader 不曉得你有沒有曾覺得怕自己太「依賴插件」，反而學不好 Blender？這是很多學員問過我，也很多人關心的問題。 Blender 的插件有上萬種，每個人的工作流程裡，或多或少都有不同插件的蹤跡。 今天這封信，我想分享一個我自己判斷插件選擇的方法。 Blender 一個最棒的地方：就是它是開源軟體，所有的插件（add-on）都可以直接用 Python 語言撰寫，開發門檻很低。所以全世界的開發者，都在替 Blender 打造各式各樣的小工具，來適應不同的需求跟使用習慣。 插件多，聽起來是一件很棒的事。但對很多剛開始學、或正在學 Blender 的人來說，心裡可能會有個擔心：用了這些插件，會不會耽誤我對軟體本身的學習🤔？ 我的原則 插件做的事，有些是增強 Blender 既有的功能，有些是簡化比較複雜的操作流程，而其中有些插件有自己的一套操作邏輯，是開發者按照自己的使用方式設計的，不見得跟 Blender 的原生習慣一致，這是比較讓新手擔心的。 如果我們對 Blender...
哈囉！Reader 以前在遊戲業工作時，我的美感比較普通，比較是較偏向「工具型」的 3D 美術。雖然製作速度快，但很多造型我都要反覆修改好多次，才能摸索出自己滿意，且美感過關的樣子。 因此很多時候，我都會使用各種工具來幫助自己快速迭代出我需要的結果。 今天突然想到，我曾經製作一個角色時，因為一個臉部美感卡關好多天，後來想到一個奇招：把做好的模型直接用手機拍下來，然後用手機 APP 的「美顏」把它修漂亮！XD 修完之後，我再把這張美顏照片拿回電腦前，仔細去比對：到底哪裡被修動了？是鼻子？臉頰？還是眼睛的位置？ 找到那個「差異點」之後，我再回頭去調整 3D 模型，還真的幫助我突破了卡住多時的專案模型。 雖然那張美顏過後的照片，絕對不可能直接拿來當成工作交件的成品，但它在我的創作過程中，變成了一個非常有價值的精準參考。 想法：用中繼站而非成品的角度思考AI 我發現，這個工作邏輯放到現在的 AI 工具上，完全是說得通的！ 許多人對 AI 工具的想像是，AI 可以直接生成一個可用的結果，要的是一個「成品」。但其實，就如同美顏相機一樣，AI...