作品要做到什麼程度才算完成？
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哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？ 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。 我自己的習慣是：先花五到六成的時間，把整體的形狀粗略捏出來，讓大的比例感覺正確，細節先做到五六成就好。這個階段確立整體的主次關係之後，剩下的時間大部分放在我認為這個角色最吸睛的部位，把那裡做到最精緻；其他不是視覺焦點的地方，稍微放掉或虛化掉就好。當我們把視覺焦點處的完成度拉到90％以上，其餘部分就算放掉，或只有60％～70%的完成度，整體的觀感上也會是一個可以端上桌的作品！ 掌握這個原則，我們就可以在有限的時間裡，先把角色最精彩的部分雕好，而不是把精力流失在別人看不見的細節裡。 接著是使用情境這就比較直觀了，比如你的成品是3D 列印的話，最終印出來多大，直接決定了你需要做的多細。如果最終成品是只有拇指大小的微縮模型，電腦裡刻得再細，印出來其實也看不到，我們就不用花太多時間在那上面。
又比如我以前做遊戲時，公司的是角色扮演遊戲，在遊戲中，鏡頭拉近時，角色會切換到更精緻的中高模，來顯示出模型的精細度，尤其上半身要做得比較細，這樣觀看的效果才會夠好；而鏡頭拉遠時，系統會自動將角色切換成低模，這時只要整體的顏色觀感舒服、能跟場景融合就好，就不需要那麼細的細節。 你看，不同的使用情境，對精細度的要求完全不一樣。所以在動手之前，先想清楚這個模型要用在哪裡、主次關係怎麼呈現，我們才知道時間要花在哪裡。 清楚自己的製作目標；並且在視覺呈現上有主次，就能更明確作品的重心，將心力花在觀眾真正看得到的地方，不會反覆流連在刻不完的細節裡，永遠無法完成。 不曉得你平常在做模型的時候，有沒有遇過這樣的困惑呢？今天的分享對你有沒有幫助？ 如果有任何心得或想討論的問題，都歡迎隨時回信跟我說！ 那我們就下封信再見囉！ 查克 |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
Hi, Reader 當你想開始製作模型的時候，不跟著教學步驟，就不知道如何下手嗎？ 之前為了製作線上課程，我曾調查了300多人在學習Blender期間，所遇到的難點。其中調查到很大的比例，他們除了跟著網路教學練習製作之外，都還沒有做出自己的作品。 我想，會有這個問題，可能是因為很多人習慣只照著網路教學的步驟；卻忽略了步驟背後的想法。不知道你有沒有這個經驗：想製作一個模型，但打開Blender，卻發現腦中一片空白，看著Default Cube不知如何開始？ 我曾聽一位插畫師說，繪畫是一種「融合」的過程。如果說，繪畫是一種「融合」，我認為3D就是一種「拆解」一般來說，在創作模型的第一步，我們會先針對我們的建模對象蒐集足夠的資料，再將這些設定資料或參考圖，試著拆解成更幾何、簡化的元素，然後再從其中最主要的結構，開始去起型。 而基礎的起型，有兩種最常用方式：「原型」與「借型」...
哈囉！Reader 這禮拜一、二，我去參加了「2025 年知識衛星高峰會」的線下活動，好久沒感受到這麼濃厚的學習氣氛了，感覺超熱血！ 其中想跟你分享一場讓我印象超深刻的講座，是由 Dcard 創辦人林裕欽、曼報創辦人 Manny Li，還有商業思維學院院長 Gipi 老師 三位講者帶來的「數位時代的學習革命」。整場講座聽下來，真的收穫滿滿！ 數位時代的學習方法 在這場「數位時代的學習革命」講座裡，三位講者都用自己獨特的風格和角度，分享了他們對數位時代學習趨勢和 AI 技術應用的看法。其中， Dcard 創辦人林裕欽執行長提出的一個我很認同的觀點：「AI 時代的學習，重點在於『拓展維度』，讓我們可以快速掌握各個領域最精華的知識。」也跟你分享一些我的想法跟做法🤩 AI 怎麼幫我拓展學習維度？ 從已知探索未知：我學「外匯」的經驗 最近因為某些原因，我需要了解一些跟外匯有關的入門知識。以前，我想學一個新東西，一定會先上網 Google 一堆文章，然後再找一些教學影片，或是直接問身邊比較懂的朋友。而現在有了 AI，雖然我還是會做這些事，但我會把找到的資料（不管是影片字幕還是文章），全部丟給...
哈囉！Reader最近很喜歡玩Nomad，而我在研究軟體時，自然地想要延續我在Blender既有的操作習慣跟設定。其中有一個我在Blender常用，但Nomad找不到的功能，就是 Grab的筆刷中”投射”的功能。 我問了我Nomad的老師，沒想到連老師說Nomad沒有，而且他在Blender也沒用過😂這讓我想到，可能有不少人都錯過了這個在Blender雕刻中非常實用的設定，今天就讓我來分享這個在 Blender 中雖低調但超好用的功能吧！ 在 Blender 的雕刻模式中，抓取（Grab） 筆刷可說是最常用到的工具之一。但你知道嗎？它其實還隱藏了許多能大幅提升工作效率的進階設定。 今天要跟你分享兩個對於模型起型跟剪影調整非常好用的設定，分別是衰減中的投射（Projected）；以及筆刷設置中的抓取剪影（Grab Silhouette） 兩個設定的位置 ✨ 功能1：衰減 → 投射模式（Projected） Grab筆刷的預設衰減形狀為球形，意思是當我們抓取模型時，影響範圍是以下筆位置的球型方式向外擴散，可以想像是以3D的型態往外擴散。 球型衰減...