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Hi!我是查克

這裡是我曾經寄送的電子報,相信內容會對你有幫助喔! 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容, 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔!

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想做的模型太複雜?我是這樣開始的...

哈囉!Reader 前陣子我女兒迷上了《名偵探光之美少女》。 我就在想,能不能把動畫裡的變身寶盒印出來,給她當小禮物? 於是我花了好幾天研究,又添購了幾捆絲綢跟透明的材料,沒想到,比想像中的困難很多! 所以我想利用這封信,跟你分享我中間遇到了哪些困難,以及我如何將這些問題一個個處理好的過程跟思路。 這是最後組裝起來的樣子,感覺還是差強人意,但從中學到了很多東西! 這個作品有許多的第一次嘗試。 第一次印絲綢料、也是第一次使用透明 PETG。 為了孩子的遊玩體驗,除了外觀之外,我也想讓按鈕可以按,指針轉起來有「咔嗒咔嗒」的手感。 畢竟是玩具,能動才更好玩啊! 不過,這樣一來,要做的事情就多了很多,該從哪裡開始呢?我大致的流程是這樣: 1.先決定尺寸。 因為最後要把它印出來,我先確定整個懷錶要做多大,再依這個尺寸去拆分裡面各部分的零件大小,有了尺寸,也就有了後續設計機關時可以依循的範圍。 2.把外型定下來。 我用 AI 建模協助確定時鐘的外型,再慢慢把各個零件用布林的方式拆開。 因為這個時鐘其實是有具體的商品圖的,所以我收集了一些圖片,用 AI...

哈囉!Reader 在我以往的課程裡,都會用一種「材質節點預覽」的外掛,讓同學可以在我示範節點的時候,即時看到每一步的結果長什麼樣子。使用這個插件主要是想讓大家學材質的時候比較直觀、好理解。 知識衛星的課程片段 但老實說,這類外掛並不便宜(我用的這款要台幣 800 多),我自己教學用沒關係,但很多剛入門的同學自己練習時,不一定有預算買,學起來就比較辛苦。 如果不用外掛,就得按住 Ctrl + Shift 點擊滑鼠左鍵,把節點連到輸出上,再到 3D 視圖看效果。因為這樣切來切去有點麻煩,所以我一直還是想幫大家找到便宜、或免費的替代方案。 最近終於讓我發現一款叫『Live Node Preview』的預覽外掛,它的免費(Lite)版,就能做到全節點的預覽,就算升級 Pro版,換算下來也不到台幣兩百,推薦大家使用看看!👉 Live Node Preview Lite 預覽畫面 我知道對很多人來說,材質節點一直有些難理解,我想能少一道門檻,就能多一點嘗試的動力。還蠻開心終於有替代工具可以用了!分享給你。最近Blender 5.2...

哈囉!Reader 不曉得你有沒有曾覺得怕自己太「依賴插件」,反而學不好 Blender?這是很多學員問過我,也很多人關心的問題。 Blender 的插件有上萬種,每個人的工作流程裡,或多或少都有不同插件的蹤跡。 今天這封信,我想分享一個我自己判斷插件選擇的方法。 Blender 一個最棒的地方:就是它是開源軟體,所有的插件(add-on)都可以直接用 Python 語言撰寫,開發門檻很低。所以全世界的開發者,都在替 Blender 打造各式各樣的小工具,來適應不同的需求跟使用習慣。 插件多,聽起來是一件很棒的事。但對很多剛開始學、或正在學 Blender 的人來說,心裡可能會有個擔心:用了這些插件,會不會耽誤我對軟體本身的學習🤔? 我的原則 插件做的事,有些是增強 Blender 既有的功能,有些是簡化比較複雜的操作流程,而其中有些插件有自己的一套操作邏輯,是開發者按照自己的使用方式設計的,不見得跟 Blender 的原生習慣一致,這是比較讓新手擔心的。 如果我們對 Blender...

哈囉!Reader 常常有學員會寫信問我,怎樣才算完成一個作品?要怎麼拿捏雕刻的細節,還有面數?有這個疑問也很正常,就好像在畫畫的時候一樣,通常我們都是畫到時間不夠了,或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時,就會有這樣的糾結,常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成(然後就爛尾了XD) 今天想跟你簡單分享一下,我面對「作品完成」這個問題的思路,主要會分兩個方向來說:「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起 之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』,其中談到「主與次」或形體中的「對比」,去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點, 讓這部分的造型最精細、完成度最高,其它的地方就可以稍微放掉一些,這樣才可以顯示出「對比」感,畫面才有層次,才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候,其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」,而是「在有限的時間內,最多的精力要放在哪個位置」。...

哈囉!Reader 以前在遊戲業工作時,我的美感比較普通,比較是較偏向「工具型」的 3D 美術。雖然製作速度快,但很多造型我都要反覆修改好多次,才能摸索出自己滿意,且美感過關的樣子。 因此很多時候,我都會使用各種工具來幫助自己快速迭代出我需要的結果。 今天突然想到,我曾經製作一個角色時,因為一個臉部美感卡關好多天,後來想到一個奇招:把做好的模型直接用手機拍下來,然後用手機 APP 的「美顏」把它修漂亮!XD 修完之後,我再把這張美顏照片拿回電腦前,仔細去比對:到底哪裡被修動了?是鼻子?臉頰?還是眼睛的位置? 找到那個「差異點」之後,我再回頭去調整 3D 模型,還真的幫助我突破了卡住多時的專案模型。 雖然那張美顏過後的照片,絕對不可能直接拿來當成工作交件的成品,但它在我的創作過程中,變成了一個非常有價值的精準參考。 想法:用中繼站而非成品的角度思考AI 我發現,這個工作邏輯放到現在的 AI 工具上,完全是說得通的! 許多人對 AI 工具的想像是,AI 可以直接生成一個可用的結果,要的是一個「成品」。但其實,就如同美顏相機一樣,AI...

Hi, Reader 當你想開始製作模型的時候,不跟著教學步驟,就不知道如何下手嗎? 之前為了製作線上課程,我曾調查了300多人在學習Blender期間,所遇到的難點。其中調查到很大的比例,他們除了跟著網路教學練習製作之外,都還沒有做出自己的作品。 我想,會有這個問題,可能是因為很多人習慣只照著網路教學的步驟;卻忽略了步驟背後的想法。不知道你有沒有這個經驗:想製作一個模型,但打開Blender,卻發現腦中一片空白,看著Default Cube不知如何開始? 我曾聽一位插畫師說,繪畫是一種「融合」的過程。如果說,繪畫是一種「融合」,我認為3D就是一種「拆解」一般來說,在創作模型的第一步,我們會先針對我們的建模對象蒐集足夠的資料,再將這些設定資料或參考圖,試著拆解成更幾何、簡化的元素,然後再從其中最主要的結構,開始去起型。 而基礎的起型,有兩種最常用方式:「原型」與「借型」...

A globe sitting on a table in a library

哈囉!Reader 這禮拜一、二,我去參加了「2025 年知識衛星高峰會」的線下活動,好久沒感受到這麼濃厚的學習氣氛了,感覺超熱血! 其中想跟你分享一場讓我印象超深刻的講座,是由 Dcard 創辦人林裕欽、曼報創辦人 Manny Li,還有商業思維學院院長 Gipi 老師 三位講者帶來的「數位時代的學習革命」。整場講座聽下來,真的收穫滿滿! 數位時代的學習方法 在這場「數位時代的學習革命」講座裡,三位講者都用自己獨特的風格和角度,分享了他們對數位時代學習趨勢和 AI 技術應用的看法。其中, Dcard 創辦人林裕欽執行長提出的一個我很認同的觀點:「AI 時代的學習,重點在於『拓展維度』,讓我們可以快速掌握各個領域最精華的知識。」也跟你分享一些我的想法跟做法🤩 AI 怎麼幫我拓展學習維度? 從已知探索未知:我學「外匯」的經驗 最近因為某些原因,我需要了解一些跟外匯有關的入門知識。以前,我想學一個新東西,一定會先上網 Google 一堆文章,然後再找一些教學影片,或是直接問身邊比較懂的朋友。而現在有了 AI,雖然我還是會做這些事,但我會把找到的資料(不管是影片字幕還是文章),全部丟給...

哈囉!Reader最近很喜歡玩Nomad,而我在研究軟體時,自然地想要延續我在Blender既有的操作習慣跟設定。其中有一個我在Blender常用,但Nomad找不到的功能,就是 Grab的筆刷中”投射”的功能。 我問了我Nomad的老師,沒想到連老師說Nomad沒有,而且他在Blender也沒用過😂這讓我想到,可能有不少人都錯過了這個在Blender雕刻中非常實用的設定,今天就讓我來分享這個在 Blender 中雖低調但超好用的功能吧! 在 Blender 的雕刻模式中,抓取(Grab) 筆刷可說是最常用到的工具之一。但你知道嗎?它其實還隱藏了許多能大幅提升工作效率的進階設定。 今天要跟你分享兩個對於模型起型跟剪影調整非常好用的設定,分別是衰減中的投射(Projected);以及筆刷設置中的抓取剪影(Grab Silhouette) 兩個設定的位置 ✨ 功能1:衰減 → 投射模式(Projected) Grab筆刷的預設衰減形狀為球形,意思是當我們抓取模型時,影響範圍是以下筆位置的球型方式向外擴散,可以想像是以3D的型態往外擴散。 球型衰減...

嗨,Reader 還記得你第一次跟著YouTube教學做3D作品的感覺嗎? 看著螢幕裡老師行雲流水般的操作,自己卻總是卡卡的,明明跟著做了,過沒幾天卻又全忘光…這種焦慮感我能理解,因為我也走過這樣的過程。 這些年來因為做教學的關係,深知學習是有訣竅的。今天想跟你分享幾個實用的「學習技巧」,讓你在看教學時不再只是單純地複製貼上,而是能真正掌握每個教學的精髓,把知識內化成自己的資產,能舉一反三!💡 🍰 技巧1. 微學習 學習就像吃蛋糕,我們不會一整塊直接塞進嘴裡,應該切成小塊慢慢享用。當你在網路上看到一個教學時,尤其是那種比較長的、需要完整完成一個作品的教學,最好的方式就是把它拆解成幾個小任務來完成。 比如說,先完成教學中建模的部分,明天再處理材質,最後再處理燈光等剩下的某些內容…。控制一天的學習時間不要太長,不要要求自己要一步到位,給自己多一些緩衝的空間。並且,每完成一個小任務時,鼓勵你給自己一點小獎勵,像是休息一下或喝杯咖啡等…,這樣不僅能讓你更有動力,也能累積成就感,推動自己一步步完成整個作品。...

哈囉Reader 今天想跟你聊聊一個幾乎所有新手都會碰到的痛點-材質節點 😊 材質節點是BLENDER中製作材質無可避免的一塊知識,但做教學以來,我也發現到很多人一看到材質節點就會很緊張(老實說,我第一次看到那些節點連來連去時也是蠻害怕的 😱)但是,其實材質節點沒有大家想像中那麼可怕啦! 材質節點有一個很大的優勢,就是有彈性-我認為這種彈性很像我們在做菜,不同的食材、調味料、烹飪的器具或切的方式,都會影響最終呈現的料理。而每個節點就像是這些不同的食材和調味料,把它們適當地搭配在一起達到最終效果,就是材質節點的作用。 就像我們平常下廚時,不會精確到小數點的調味,只要好吃就好(除非你想要當三星🤪)我認為對新手而言,材質節點也不需要太在意那些複雜的數學計算,重點是先開始體驗整個料理過程,再慢慢理解食材的特性跟一些基本器具的使用,就很容易跨入料理的大門。 回到BLENDER一下,BLENDER節點有數十種,分為七大分類,以下說明我也會以各自代表的顏色作標題,方便大家理解。 七種材質節點分類 接下來,想像一下,跟著查克走進一間設備齊全的廚房,用做菜的流程, 來認識節點系統的全貌吧! 🍳...