Blender讓燈光更自然的小技巧
|
哈囉！Reader 在我頻道的第一部Youtube影片中，我講解了角色打光的一些基本觀念，包含燈光的種類、參數跟布光方法等（如果沒有看過的，可以點連結看看喔！）今天想跟大家分享一個很簡單，可以讓燈光顏色更自然的實用節點—黑體節點（Blackbody Node） ▋ 什麼是黑體？ 你可能看過直播或影片製作時，會使用一種可調色溫的補光燈。黑體節點就是讓我們在 Blender 中的燈光顏色可以像這種補光燈一樣，透過調整色溫的方式來進行調節。 黑體的原始定義是：當黑體被加熱升溫時，會輻射出不同顏色的光，從深紅、橘黃到白色、藍色，隨著溫度提升，光的顏色也會改變（可能和我們直覺的想法有點相反，可以把它想像成加熱的金屬棒，溫度越高，顏色會從紅色漸漸轉變為藍色）具體的數值和顏色對應，你可以參考下方的範例圖片。 在Blender中，雖然燈光的顏色預設是可以隨意調整的，但如果今天要製作比較寫實、符合真實世界規律的燈光顏色的話，則需要遵循一定的色溫範圍。黑體節點可以讓我們很輕鬆的找到符合自然界的真實燈光效果，讓整個畫面更加自然（如果是霓虹燈或特殊顏色效果的燈光，則不受此限） ▋ 如何使用黑體節點？ 在著色器編輯器中，按Shift+A 在轉換器中可以找到黑體節點，或按F3直接搜尋黑體（Blackbody）也能找到。黑體的接法非常簡單，可以作用在任何顏色的輸入中，但比較常用的還是接在各個種類的燈光、日光、IES，和自發光材質上。如下圖所示（燈光需勾選使用節點） 很簡單吧！希望今天的小分享能幫助你在 Blender 使用燈光更加靈活喔～ P.S. 最近在家工作太悶了，有計畫想要在星期三晚上固定開直播，邊做一些想做的東西，一邊跟大家一起聊聊，不知道有沒有人有興趣參與呢？當作一個一起輕鬆創作的時間～有興趣的朋友可以回信讓我知道喔！😊 那我們下封信再見囉！ |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader 在我以往的課程裡，都會用一種「材質節點預覽」的外掛，讓同學可以在我示範節點的時候，即時看到每一步的結果長什麼樣子。使用這個插件主要是想讓大家學材質的時候比較直觀、好理解。 知識衛星的課程片段 但老實說，這類外掛並不便宜（我用的這款要台幣 800 多），我自己教學用沒關係，但很多剛入門的同學自己練習時，不一定有預算買，學起來就比較辛苦。 如果不用外掛，就得按住 Ctrl + Shift 點擊滑鼠左鍵，把節點連到輸出上，再到 3D 視圖看效果。因為這樣切來切去有點麻煩，所以我一直還是想幫大家找到便宜、或免費的替代方案。 最近終於讓我發現一款叫『Live Node Preview』的預覽外掛，它的免費（Lite）版，就能做到全節點的預覽，就算升級 Pro版，換算下來也不到台幣兩百，推薦大家使用看看！👉 Live Node Preview Lite 預覽畫面 我知道對很多人來說，材質節點一直有些難理解，我想能少一道門檻，就能多一點嘗試的動力。還蠻開心終於有替代工具可以用了！分享給你。最近Blender 5.2...
哈囉！Reader 不曉得你有沒有曾覺得怕自己太「依賴插件」，反而學不好 Blender？這是很多學員問過我，也很多人關心的問題。 Blender 的插件有上萬種，每個人的工作流程裡，或多或少都有不同插件的蹤跡。 今天這封信，我想分享一個我自己判斷插件選擇的方法。 Blender 一個最棒的地方：就是它是開源軟體，所有的插件（add-on）都可以直接用 Python 語言撰寫，開發門檻很低。所以全世界的開發者，都在替 Blender 打造各式各樣的小工具，來適應不同的需求跟使用習慣。 插件多，聽起來是一件很棒的事。但對很多剛開始學、或正在學 Blender 的人來說，心裡可能會有個擔心：用了這些插件，會不會耽誤我對軟體本身的學習🤔？ 我的原則 插件做的事，有些是增強 Blender 既有的功能，有些是簡化比較複雜的操作流程，而其中有些插件有自己的一套操作邏輯，是開發者按照自己的使用方式設計的，不見得跟 Blender 的原生習慣一致，這是比較讓新手擔心的。 如果我們對 Blender...
哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？有這個疑問也很正常，就好像在畫畫的時候一樣，通常我們都是畫到時間不夠了，或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時，就會有這樣的糾結，常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成（然後就爛尾了XD） 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起 之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。...