一次理清Blender中模型上色的方法🎨
|
嗨，Reader 開始分享Blender教學以來，我發現很多同學對於UV、材質、點上色等等概念還是很模糊。就算跟著教學做，還是覺得一知半解。這封信希望幫助你一次性理清Blender中最常用的模型上色方法，希望對你有幫助喔！ ▋ 一切的開始，賦予材質（Material）任何模型在剛創建的時候，都是沒有顏色的。如果你要給模型上色（包括貼圖）的話，原理上其實是把顏色資訊指定給材質；再把材質指定給模型。所以，任何上色操作以前，都先要給模型賦予一個材質，方便後續的操作。 ▋ 賦予材質顏色(貼圖、上色)有了材質後，就可以來討論要如何將模型透過材質來上色。 一個預設的原理化BSDF材質，可以調整基礎色來直接設置單一顏色，但如果我們不要單色，而是比較複雜的紋路、圖騰、圖案等，則會根據不同的情況，選擇不同的上色方法，我認為最常用的種類型分為以下兩種。
▋ 來源為圖像：第一種情況，是最常見也最常用的上色需求，比如我們要在模型外觀上加上噪點、刺青或繪製貼圖等，這種將特定圖像貼附到模型上的行為，在Blender中就叫做紋理映射。又因為圖像本身是2D的，而模型是3D的，將2D圖像的資訊轉換到3D的相對位置，需要一個座標轉換的過程，不同座標轉換的種類，在Blender中稱為紋理座標，在映射紋理時，可以透過選用不同的紋理座標（如UV、物體、生成等）來映射我們想一的效果，也可以透過映射節點，來控制映射下去的尺寸跟位置等等。 紋理映射節點的具體接法如下，最左邊的紋理座標（紅色），決定了用什麼類型的座標轉換；映射節點（藍色），則決定了貼上去圖片的相對位置跟尺寸，而圖像紋理（黃色）則是貼上去的圖案本身，可以替換成任何其他圖像、自行繪製、或像噪波那種程序化紋理。 關於紋理座標的概念跟常用的種類，可以參考我這系列的影片，其中有非常詳細的說明。 ▋ 來源為點著色第二種情況，則是不用圖片，而是直接將模型的頂點色作為材質基礎色的輸入。因為頂點色是在頂點繪製模式下直接畫在模型上的，所以不需要進行2D到3D的座標轉換，也不需要使用紋理座標映射節點。只需將顏色屬性節點連接到原理化BSDF材質的基礎色即可。 特別要注意的是，很多人在頂點繪製模式下為模型上色時，會奇怪為什麼顏色沒有顯示。這是因為即使顏色資料來源於模型本身，仍然需要通過顏色屬性節點帶入基礎色，才能透過Shader（原理化BSDF）顯示在3D視圖中。 另外，頂點著色顧名思義，就是在頂點繪製模式下為每個頂點染色。模型的頂點越多，可以繪製的細節就越精細；反之亦然。所以會需要特別注意軟體的效能，我個人會比較常用在簡單的雕刻作品的上色中，可以避免拆UV的麻煩。 以上就是今天的分享囉～希望這篇文章能讓你更清楚一點了解Blender模型上色的觀念，如果有任何問題，或不清楚的地方，都可以回信詢問。 P.S. 最近比較多時間花在幫家人打理工作，能製作影片跟寫信的時間少了很多，但我還是會盡量寫信、剪片，帶給大家好的內容。如果你有一些建議或想許願什麼內容的話，都歡迎跟我說喔！ 那我們就下封信再見囉。 查克 |
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader 常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？有這個疑問也很正常，就好像在畫畫的時候一樣，通常我們都是畫到時間不夠了，或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時，就會有這樣的糾結，常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成（然後就爛尾了XD） 今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」 先從視覺邏輯談起 之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。 雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。 我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。...
Hi, Reader 當你想開始製作模型的時候，不跟著教學步驟，就不知道如何下手嗎？ 之前為了製作線上課程，我曾調查了300多人在學習Blender期間，所遇到的難點。其中調查到很大的比例，他們除了跟著網路教學練習製作之外，都還沒有做出自己的作品。 我想，會有這個問題，可能是因為很多人習慣只照著網路教學的步驟；卻忽略了步驟背後的想法。不知道你有沒有這個經驗：想製作一個模型，但打開Blender，卻發現腦中一片空白，看著Default Cube不知如何開始？ 我曾聽一位插畫師說，繪畫是一種「融合」的過程。如果說，繪畫是一種「融合」，我認為3D就是一種「拆解」一般來說，在創作模型的第一步，我們會先針對我們的建模對象蒐集足夠的資料，再將這些設定資料或參考圖，試著拆解成更幾何、簡化的元素，然後再從其中最主要的結構，開始去起型。 而基礎的起型，有兩種最常用方式：「原型」與「借型」...
哈囉！Reader 這禮拜一、二，我去參加了「2025 年知識衛星高峰會」的線下活動，好久沒感受到這麼濃厚的學習氣氛了，感覺超熱血！ 其中想跟你分享一場讓我印象超深刻的講座，是由 Dcard 創辦人林裕欽、曼報創辦人 Manny Li，還有商業思維學院院長 Gipi 老師 三位講者帶來的「數位時代的學習革命」。整場講座聽下來，真的收穫滿滿！ 數位時代的學習方法 在這場「數位時代的學習革命」講座裡，三位講者都用自己獨特的風格和角度，分享了他們對數位時代學習趨勢和 AI 技術應用的看法。其中， Dcard 創辦人林裕欽執行長提出的一個我很認同的觀點：「AI 時代的學習，重點在於『拓展維度』，讓我們可以快速掌握各個領域最精華的知識。」也跟你分享一些我的想法跟做法🤩 AI 怎麼幫我拓展學習維度？ 從已知探索未知：我學「外匯」的經驗 最近因為某些原因，我需要了解一些跟外匯有關的入門知識。以前，我想學一個新東西，一定會先上網 Google 一堆文章，然後再找一些教學影片，或是直接問身邊比較懂的朋友。而現在有了 AI，雖然我還是會做這些事，但我會把找到的資料（不管是影片字幕還是文章），全部丟給...