讓你的3D創作獲得更多迴響的秘訣👏
哈囉！Reader
好久不見😊最近過的都好嗎？
幾天前，我跟一個厲害的3D創作者在聊天，聊到她作品在網路上很難被看見的問題。她是一個作品產量很高、完整度很高，並且我認為在美感跟專業水準都很棒的一位創作者。
她的作品不被看見，確實讓人感覺有些奇怪🤔她覺得，可能是因為網路上厲害的人很多，因此作品很難脫穎而出。不曉得你怎麼看呢？或是你有沒有過類似的困擾？花很多心血辛苦做出來的作品，然後po到社團或主頁上，卻沒有得到預期中的迴響，對一個創作者來說，感覺真的不太好受！
雖然我不是什麼社群流量大師，不過我其實也略有思考過這個問題。今天想跟你分享我的一些觀點，希望可以為你帶來一些新的思路😊
話說在前面，創作者，不論個性內向還是外向，大多創作者，都還是希望作品能得到大量肯定和關注，這是很正常的。
不過，如果我們拉回創作的本質來看，我們為什麼要創作？為什麼要發佈作品？我覺得，「創作」其實就是是一種與觀眾溝通，以及傳遞自身價值的媒介。讓我們用溝通的情境試想一下，如果你和一個人互動，而對方自顧自地說著自己想說的話，全然不管你的感覺跟想法，你會不會想繼續跟他聊下去呢？
我認為，在網路上發佈作品，也有相似的概念在當中。通常我在發佈貼文前，會試想一下，我的這個作品貼文，對觀看者能不能賦予個什麼樣的意義？會不會讓他們有共鳴？或是能不能讓觀看的人獲得一些什麼？
所以我通常會在貼文中，除了圖片外，認真的思考文字內容，或是加上一些心得，或小小的教學等⋯讓我的作品，不只是一個作品而已，而是對某些觀眾產生一些價值。
說到這邊有些人可能會想，我只是想展示出我的作品而已！真的需要這麼麻煩嗎？
前面說到，我的那位創作者朋友，認為網路上厲害的人很多，因此造成作品容易被淹沒。確實社團裡的優秀作品很多，但很多時候，分享或讚數高的作品，也不一定是那些最厲害的作品，不是嗎？與其大家去拼最厲害的作品；是不是可以把每一次的貼文，都當作是一個可以傳遞美好價值的機會，去思考這篇貼文可以帶給人們什麼，讓人感受到真心誠意。我想，這不只能讓社群氛圍變的更棒，相信也會有更多人願意幫你分享，為你按讚喔！
說到分享，目前我的線上課程的正課部份，也已經全數更新完畢了！近期開始有越來越多學員針對課程來信分享他的作品，並給我回饋，看見大家的回饋，真的讓我感到努力沒有白費，非常開心！（剩下兩篇bouns也快製作完成了🫠）
真的很謝謝大家願意耐性等待課程的更新，前陣子家裡大小孩子經歷了一個多月的感冒接龍，真的滿辛苦的，不過總算是將課程完成，我也終於心情上可以放鬆一些，好好的回應我的學員們的問題跟需要。
如果你也是我的學員，也認為課程真的有幫助到你的話，也想歡迎你到我的課程頁面，給我一個五星評價。方便的話，也留下評論給我一點鼓勵🥹（到"我的課程頁面"，在該課程欄位右下角，可以給予評價）
非常謝謝你的回饋，未來讓我們一起繼續享受3D創作的快樂吧！😊
那我們就下封信再見囉
查克
Hi！我是查克
這裡是我曾經寄送的電子報，相信內容會對你有幫助喔！ 如果你希望每週能收到有關於3D創作的實用內容， 歡迎填寫EMAIL訂閱我的電子報喔！
哈囉！Reader最近很喜歡玩Nomad，而我在研究軟體時，自然地想要延續我在Blender既有的操作習慣跟設定。其中有一個我在Blender常用，但Nomad找不到的功能，就是 Grab的筆刷中”投射”的功能。 我問了我Nomad的老師，沒想到連老師說Nomad沒有，而且他在Blender也沒用過😂這讓我想到，可能有不少人都錯過了這個在Blender雕刻中非常實用的設定，今天就讓我來分享這個在 Blender 中雖低調但超好用的功能吧！ 在 Blender 的雕刻模式中，抓取（Grab） 筆刷可說是最常用到的工具之一。但你知道嗎？它其實還隱藏了許多能大幅提升工作效率的進階設定。 今天要跟你分享兩個對於模型起型跟剪影調整非常好用的設定，分別是衰減中的投射（Projected）；以及筆刷設置中的抓取剪影（Grab Silhouette） 兩個設定的位置 ✨ 功能1：衰減 → 投射模式（Projected） Grab筆刷的預設衰減形狀為球形，意思是當我們抓取模型時，影響範圍是以下筆位置的球型方式向外擴散，可以想像是以3D的型態往外擴散。 球型衰減...
嗨，Reader 還記得你第一次跟著YouTube教學做3D作品的感覺嗎？ 看著螢幕裡老師行雲流水般的操作，自己卻總是卡卡的，明明跟著做了，過沒幾天卻又全忘光…這種焦慮感我能理解，因為我也走過這樣的過程。 這些年來因為做教學的關係，深知學習是有訣竅的。今天想跟你分享幾個實用的「學習技巧」，讓你在看教學時不再只是單純地複製貼上，而是能真正掌握每個教學的精髓，把知識內化成自己的資產，能舉一反三！💡 🍰 技巧1. 微學習 學習就像吃蛋糕，我們不會一整塊直接塞進嘴裡，應該切成小塊慢慢享用。當你在網路上看到一個教學時，尤其是那種比較長的、需要完整完成一個作品的教學，最好的方式就是把它拆解成幾個小任務來完成。 比如說，先完成教學中建模的部分，明天再處理材質，最後再處理燈光等剩下的某些內容…。控制一天的學習時間不要太長，不要要求自己要一步到位，給自己多一些緩衝的空間。並且，每完成一個小任務時，鼓勵你給自己一點小獎勵，像是休息一下或喝杯咖啡等…，這樣不僅能讓你更有動力，也能累積成就感，推動自己一步步完成整個作品。...
哈囉Reader 今天想跟你聊聊一個幾乎所有新手都會碰到的痛點－材質節點 😊 材質節點是BLENDER中製作材質無可避免的一塊知識，但做教學以來，我也發現到很多人一看到材質節點就會很緊張（老實說，我第一次看到那些節點連來連去時也是蠻害怕的 😱）但是，其實材質節點沒有大家想像中那麼可怕啦！ 材質節點有一個很大的優勢，就是有彈性－我認為這種彈性很像我們在做菜，不同的食材、調味料、烹飪的器具或切的方式，都會影響最終呈現的料理。而每個節點就像是這些不同的食材和調味料，把它們適當地搭配在一起達到最終效果，就是材質節點的作用。 就像我們平常下廚時，不會精確到小數點的調味，只要好吃就好（除非你想要當三星🤪）我認為對新手而言，材質節點也不需要太在意那些複雜的數學計算，重點是先開始體驗整個料理過程，再慢慢理解食材的特性跟一些基本器具的使用，就很容易跨入料理的大門。 回到BLENDER一下，BLENDER節點有數十種，分為七大分類，以下說明我也會以各自代表的顏色作標題，方便大家理解。 七種材質節點分類 接下來，想像一下，跟著查克走進一間設備齊全的廚房，用做菜的流程， 來認識節點系統的全貌吧！ 🍳...