嗨，Reader 還記得你第一次跟著YouTube教學做3D作品的感覺嗎？ 看著螢幕裡老師行雲流水般的操作，自己卻總是卡卡的，明明跟著做了，過沒幾天卻又全忘光…這種焦慮感我能理解，因為我也走過這樣的過程。 這些年來因為做教學的關係，深知學習是有訣竅的。今天想跟你分享幾個實用的「學習技巧」，讓你在看教學時不再只是單純地複製貼上，而是能真正掌握每個教學的精髓，把知識內化成自己的資產，能舉一反三！💡 🍰 技巧1. 微學習 學習就像吃蛋糕，我們不會一整塊直接塞進嘴裡，應該切成小塊慢慢享用。當你在網路上看到一個教學時，尤其是那種比較長的、需要完整完成一個作品的教學，最好的方式就是把它拆解成幾個小任務來完成。 比如說，先完成教學中建模的部分，明天再處理材質，最後再處理燈光等剩下的某些內容…。控制一天的學習時間不要太長，不要要求自己要一步到位，給自己多一些緩衝的空間。並且，每完成一個小任務時，鼓勵你給自己一點小獎勵，像是休息一下或喝杯咖啡等…，這樣不僅能讓你更有動力，也能累積成就感，推動自己一步步完成整個作品。...
about 1 month ago • 1 min read
哈囉Reader 今天想跟你聊聊一個幾乎所有新手都會碰到的痛點－材質節點 😊 材質節點是BLENDER中製作材質無可避免的一塊知識，但做教學以來，我也發現到很多人一看到材質節點就會很緊張（老實說，我第一次看到那些節點連來連去時也是蠻害怕的 😱）但是，其實材質節點沒有大家想像中那麼可怕啦！ 材質節點有一個很大的優勢，就是有彈性－我認為這種彈性很像我們在做菜，不同的食材、調味料、烹飪的器具或切的方式，都會影響最終呈現的料理。而每個節點就像是這些不同的食材和調味料，把它們適當地搭配在一起達到最終效果，就是材質節點的作用。 就像我們平常下廚時，不會精確到小數點的調味，只要好吃就好（除非你想要當三星🤪）我認為對新手而言，材質節點也不需要太在意那些複雜的數學計算，重點是先開始體驗整個料理過程，再慢慢理解食材的特性跟一些基本器具的使用，就很容易跨入料理的大門。 回到BLENDER一下，BLENDER節點有數十種，分為七大分類，以下說明我也會以各自代表的顏色作標題，方便大家理解。 七種材質節點分類 接下來，想像一下，跟著查克走進一間設備齊全的廚房，用做菜的流程， 來認識節點系統的全貌吧！ 🍳...
about 2 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 想跟你分享一個Blender中簡單又實用的小技巧😊 當我們完成一個模型後，打光時通常會需要一個地板或 L 型的背板，來讓模型受光自然，增強真實感。但是，這個做法有時會產生一些問題，比如： 調整攝影機角度時，地板或背景可能「穿幫」。 地板或背景的顏色可能過於影響模型的主體色彩。 打光時產生多餘的光影或反射。 今天要分享的小技巧，就可以解決以上問題，讓你做出背景乾淨的作品喔！ 範例1 範例2 1. 設定陰影捕捉（Cycles） 首先，新增一個夠大的地板平面。然後選擇它，進入右側屬性面板的 「物體屬性（Object Properties）」 > 「可見性（Visibility）」，勾選 「陰影捕捉（Shadow Catcher）」。此時，地板就只會捕捉並顯示陰影，不會顯示自身的材質和顏色。 Shadow Catcher 2. 合成背景色 接著，來到著色器編輯器中的 「世界模式」。假設此時場景中已經有 HDRi，可以使用 「光程（Light Path）」 節點和 「混合（Mix）」 節點來合成背景色，具體的接法如下圖： 純色背景設定...
2 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 在我頻道的第一部Youtube影片中，我講解了角色打光的一些基本觀念，包含燈光的種類、參數跟布光方法等（如果沒有看過的，可以點連結看看喔！）今天想跟大家分享一個很簡單，可以讓燈光顏色更自然的實用節點—黑體節點（Blackbody Node） ▋ 什麼是黑體？ 你可能看過直播或影片製作時，會使用一種可調色溫的補光燈。黑體節點就是讓我們在 Blender 中的燈光顏色可以像這種補光燈一樣，透過調整色溫的方式來進行調節。 黑體的原始定義是：當黑體被加熱升溫時，會輻射出不同顏色的光，從深紅、橘黃到白色、藍色，隨著溫度提升，光的顏色也會改變（可能和我們直覺的想法有點相反，可以把它想像成加熱的金屬棒，溫度越高，顏色會從紅色漸漸轉變為藍色）具體的數值和顏色對應，你可以參考下方的範例圖片。 黑體節點的效果 在Blender中，雖然燈光的顏色預設是可以隨意調整的，但如果今天要製作比較寫實、符合真實世界規律的燈光顏色的話，則需要遵循一定的色溫範圍。黑體節點可以讓我們很輕鬆的找到符合自然界的真實燈光效果，讓整個畫面更加自然（如果是霓虹燈或特殊顏色效果的燈光，則不受此限） ▋...
4 months ago • 1 min read
嗨，Reader 開始分享Blender教學以來，我發現很多同學對於UV、材質、點上色等等概念還是很模糊。就算跟著教學做，還是覺得一知半解。這封信希望幫助你一次性理清Blender中最常用的模型上色方法，希望對你有幫助喔！ ▋ 一切的開始，賦予材質（Material） 任何模型在剛創建的時候，都是沒有顏色的。如果你要給模型上色（包括貼圖）的話，原理上其實是把顏色資訊指定給材質；再把材質指定給模型。所以，任何上色操作以前，都先要給模型賦予一個材質，方便後續的操作。 圖像→材質→模型 ▋ 賦予材質顏色(貼圖、上色) 有了材質後，就可以來討論要如何將模型透過材質來上色。 一個預設的原理化BSDF材質，可以調整基礎色來直接設置單一顏色，但如果我們不要單色，而是比較複雜的紋路、圖騰、圖案等，則會根據不同的情況，選擇不同的上色方法，我認為最常用的種類型分為以下兩種。 來源為圖像：將圖片“貼”到模型上 來源為點著色：直接在模型上“畫” 根據不同圖像來源分類 ▋ 來源為圖像：...
8 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 每個禮拜我都會寫一些跟CG創作有關的小觀念，在Email內跟你們分享。而其中很多內容其實都來自於我的線上課程的學員，或是一些來詢問問題的網友，最近我遇到一個連續被問到的類似的問題，跟建立建模的思路有關，跟你分享🙂 3D新手很容易有個疑問，就是會不知道怎樣去區分什麼種類的模型，適合用怎樣的製作方式？要討論這個問題之前，我們需要先簡單的說明一下，Blender有哪些常見的建模方式： 多邊形建模（Poly Modeling） - 由一個初始模型，透過編輯模型的點、線、面，去拓展、構建出所需的造型。 雕刻建模（Sculpt）- 在一個網格基底上，透過推拉、變形、雕塑的方式來捏出複雜的造型。 曲線建模(Curve Modeling) - 利用曲線物體建構出一些流線型或管狀物件。 其它- 融球、修改器、粒子等… 其中，比較容易混淆的，是多邊形建模跟雕刻建模這兩種類型。什麼時候用多邊形？什麼時候用雕刻？下面就透過幾張圖，試著幫助你釐清一下建模的思路，讓你可以找到當下最適合的建模方法😎 舉以下兩張圖片為例，多邊形或雕刻兩種方法來選的話，你各自會選用哪個方式來製作呢？...
10 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 用Blender創作時，不管是使用下載的資產或是自己創作，或多或少都會接觸到一些PBR材質相關的內容。而PBR的核心，其實就是讓模型在「質感」跟「細節」上更加擬真。（不知道什麼是PBR材質，可以到我的頻道觀看－15分鐘學會PBR材質－觀念篇） 「質感」上，我們透過定義材質的金屬度、粗糙度（和其他物理參數），來實現真實物體的反射效果。 「細節」上，則會使用「法線貼圖」，來增加模型的表面細節。 我們知道，當一個模型的面數越高，表示越能做出更豐富的細節。理論上，極高的面數當然可以做出極為真實的模型。但是當我們需要在遊戲或動畫中使用這些資源的時候，過高的面數會對遊戲的容量跟效能產生極大的負荷。這就是為什麼，我們需要找到保持模型效能的同時，也能增加模型細節的解答，而這個解答就是法線貼圖，又稱Normal map。 Normal map的作用 不曉得你有沒有看過肌肉衣？不知道的可以去Google一下🤣 Normal map的作用，其實就類似穿上肌肉衣…只不過肌肉衣本身是帶有真實的凹凸浮雕；而Normal...
11 months ago • 1 min read
哈囉，Reader 你有嘗試過用Blender做3D速寫嗎？想到速寫，我們常常想到的都是2D的紙筆速寫，但其實3D也可以速寫喔！ 以前上班時，我就曾利用幾個中午休息的30分鐘左右,做這種速寫練習。 部分3D速寫練習 練習3D速寫，能夠訓練我們快速捕捉物體形體的能力，也能快速的提升軟體的操作熟練度與提升作品量，是一種投報率很高的練習方式。那麼，新手要如何開始做這種速寫練習呢？ 首先，我們要先知道，速寫其實主要是在短時間內，訓練對物體的結構觀察、外型解析以及美感的臨摹，是比較偏美感層面的一種練習。但因為我們做的是3D速寫，因此在Blender中，還是有一些必要的技術面要先理解。 需掌握的知識點： 1. 雕刻模式 雕刻模式是Blener中的一種網格編輯的方式，塑形的過程就像泥塑一樣，用手繪筆(或滑鼠)自由地在3D空間中型塑模型。一般我們會在物體模式下，用預設的形體先構建出大型，再按Tab進入雕刻模式，啟動這個塑形的過程，以下介紹的所有功能，也都是在雕刻模式下的功能喔！ 2. 筆刷...
11 months ago • 1 min read
哈囉！Reader 好久不見😊最近過的都好嗎？ 幾天前，我跟一個厲害的3D創作者在聊天，聊到她作品在網路上很難被看見的問題。她是一個作品產量很高、完整度很高，並且我認為在美感跟專業水準都很棒的一位創作者。 她的作品不被看見，確實讓人感覺有些奇怪🤔她覺得，可能是因為網路上厲害的人很多，因此作品很難脫穎而出。不曉得你怎麼看呢？或是你有沒有過類似的困擾？花很多心血辛苦做出來的作品，然後po到社團或主頁上，卻沒有得到預期中的迴響，對一個創作者來說，感覺真的不太好受！ 雖然我不是什麼社群流量大師，不過我其實也略有思考過這個問題。今天想跟你分享我的一些觀點，希望可以為你帶來一些新的思路😊 話說在前面，創作者，不論個性內向還是外向，大多創作者，都還是希望作品能得到大量肯定和關注，這是很正常的。 不過，如果我們拉回創作的本質來看，我們為什麼要創作？為什麼要發佈作品？我覺得，「創作」其實就是是一種與觀眾溝通，以及傳遞自身價值的媒介。讓我們用溝通的情境試想一下，如果你和一個人互動，而對方自顧自地說著自己想說的話，全然不管你的感覺跟想法，你會不會想繼續跟他聊下去呢？...
about 1 year ago • 1 min read